唱道筒
道筒又称道琴、竹琴、鱼鼓。四川道筒是一种古老的汉族戏曲剧种，据文献记载，唱道筒源于唐代，在当时就有《九真》、《承天》等道曲被人们广为传唱。但也有倒骑毛驴的张果老是唱道琴的始祖的传说。
“唱道筒”就是表演者手持鱼鼓、简版说唱故事，因其伴奏的乐器是竹制的鱼鼓筒，故称为“鱼鼓道琴”。清末民初即是现在的名称叫“道筒”，流传于四川汉族地区。“道筒”长3尺，直径2寸，一端用鱼皮、蛇皮或猪小肚皮蒙上，再找两块长约1米，宽约O．1米的竹片，中间捆上铜铃，做成简板。表演者在唱道筒时，斜报道筒，用指尖拍击竹筒下端，另一手持两块竹制简版，简版碰击，铃响板响，音韵铿锵，唱腔分为中和调、扬琴调等等。传统曲目主要有《八仙过海》《安安送米》《庄周试妻》之类，喻世劝人，乞求施舍；现在根据时代的变迁，传承人也创作了《劝世文》、《说古道今》等唱段。
解放后，在安县各乡镇仍有艺人在茶馆里、堂会上演唱道琴；十年内乱期间，一度绝迹。年绵阳晚报刊登《四川竹琴·难寻昔日辉煌》，安县艺人田开永便到三台道筒传承人张勤处拜师学艺，现在在安县仅有田开永会演唱、自制道筒。
用大斑竹作琴筒，琴筒一端用鱼皮、蛇皮或猪小肚皮箍好；再找来两块竹片，中间捆上碰铃，做成简板。说唱时，艺人怀抱琴筒，右手指并排拍出声响；左手执简板让碰铃碰出节奏。
打岔
梁元斌：在学习打岔的绝活中，主要靠记忆和即兴与一些创新，当老师在活动中演讲时，必须认真听，理解其中含义，当师父不在时，就主动加入活动中锻炼，在每次实践中，都要受到众人的评判，一次又一次的就把打情骂俏的味道给表现出来。
在当地的各种活动中经历过无数次的考验。
打岔基本上都是靠口口相传。在以前主要是参与一些本地庆祝和劳动场景。
年在北京国家大剧院参加非遗表演获得羌族原生态荣誉称号及证书
年-年北川青片乡五龙寨情歌节先后两次获得一等奖
年北川羌族自治县春晚表演者
年在北川羌族自治县脱贫攻坚《文化暖冬》活动中参加表演，获得特殊贡献奖。
在当地各种庆祝活动中表演，获得当地打岔第一人荣誉称号，特别是在当地旅游晚会中表演最多，掌声最多。
道情
道情是以说唱为主的流行于梓潼的一种曲艺形式，有的地方称“渔鼓”，四川称“竹琴”，梓潼俗称“打道筒”，内容有道教神仙、劝世文、现实题材等，以教化为主。
道情，最早源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，以道教故事为题材。道情可能与八仙之一的韩湘子有关。韩湘子手中的法宝，正是南宋时开始用渔鼓和简板为道情的伴奏乐器，直到现在。道情多为单口说唱，明清以来在全国各地广泛流传。各地道情不下几十种，大多以流行的地区命名，如浙江有温州道情、义乌道情、东阳道情，江西有洪赵道情、神池道情、临县道情等。也有称渔鼓的，如湖北、湖南渔鼓。四川称“竹琴”，梓潼俗称“打道筒”。道情一般多为七言，也有五、十言及长短句的一种韵文体，演唱时朗朗上口，音韵和谐。
道情是一边唱，一边伴奏，以渔鼓和简板竹为伴奏乐器，形成一种有节奏、有曲式声腔、有韵律、声音平和、节奏舒缓、加上说唱者的精彩说唱技艺，极富吸引力。同时，道情词也是一种五、七、十言的韵文体式，大多以七言居多，说唱时朗朗上口，音韵和谐。
金钱板
最初的金钱板叫做玉子板，只有两块，就向现在的车灯板一样，比现在的板短，不用竹，竹而用的铁打铜铸。继后是模仿磨刀匠用的铜闸子，铁闸子，名叫连花板，增为四块，凿孔穿线，连在一起打，后改用竹制，还加上了一块摸拦板，但这还是停留在打闸子的阶段。再后来又改为辞子板，两块中有一块侧面作成锯齿形，利用锯齿去刮另外一块板，以发出的弹音，由于打板的技巧进步，改进成现在的金钱板。
金钱板是用楠竹或斑竹的竹头制成的，在竹板上面保留三个竹节，这是为了更有力地发挥打板相击，一块金钱板要分板头、板尾、板面、板底和两方横边，每处可以敲打，能够发出不同的响声，每块金钱板的尺寸长九市寸，宽一市寸，厚约五市分，三块板为一副，其中有两块可以嵌上小钱或金属片，先从板边挖空进去，然后把小钱或金属片装在板的中间，三块板又分板面底板与打板，做成功了。
竹琴
竹琴是一门古老的民间曲艺，缘于商朝，一般在茶馆演出，很能反映四川的民俗文化，地方特色很浓，有很高的艺术价值，唱腔又很优美，深受百姓欢迎。四川竹琴又称为道琴(情)，初为道士劝善说道的古老艺术。以竹筒鼓、简板和碰铃伴奏演唱。民国初年始称为竹琴。
竹琴内容以说唱历史故事、历代英雄、好人好事为主，其表现内容包罗古今故事，世态百相，表现人性的七情六欲，抒发人物的喜、怒、哀、乐等情感，既叙事又抒情。其唱腔有十五腔，十五调，抑、扬、顿、挫，委婉激越；道白有九种技巧；琴板伴奏有四十余种板眼（曲牌），悠扬清脆，悦耳动听，独特地传递出唐宋韵味（演唱唐诗宋词）、明清风格。
由于时代的进步，社会的发展，竹琴已往被人们津津乐道的竹琴说唱艺术渐渐被人们遗忘，传承人大量减少。由于此艺术历代都是采用口传心授的方式进行传承，所有说唱剧本和技艺均仅存在于现在极个别掌握这种说唱艺术的艺人脑子里，无文字或图片的资料留存，竹琴这一宝贵的民间文化遗产现在已高度濒危。竹琴具有独特的艺术价值，其表现手法灵活多样，唱腔变化多端，伴奏形式复杂，表现人物形象生动、传神，说事简洁明了，清晰透彻，表达意蕴丰富多彩，往往只可意会不可言传。
长卿彩船
彩莲船：叫彩船，也叫旱船。源于隋唐前后，兴于宋代。长卿彩莲船是梓潼长卿镇老百姓世代传承的自娱性舞蹈。也是本县流传最广的民间文艺活动。建国后，一直是本县大型文化活动必不可少的节目内容，年年春节都有彩莲船活跃在城镇和乡村。但是受影视节目影响，长卿彩船的表演机会一年不如一年。长卿彩莲船的制作一般为轿顶式。船的前边放一盆荷花者，花样百出。船后则有高尾、矮尾、无尾数种，四角挂小红灯，船前后各一盏花灯，并将4—8盏花灯擎在带竹叶或柏蜡枝的竹竿上，夜晚灯火辉煌，五彩缤纷，别具一格。
玩彩船的人员由坐船、摇船和陪船三部分人相组合。即景生情，即兴表演，互相逗趣，以兴奋的表情、优美的动作、谐谐的唱词、婉转的唱腔吸引观众。撑船的技巧，每个表演者都不一样，但一般经过沿“之”字线出场，到“爬船”，“线子爬”，“上水船”、“下水船”，“水波浪”、“挖沙”等动作的行船过程中，加之一些转大圈，转小圈，太公撑船，波浪式，小颠簸进行等。动作优美，变化多端，使观众得到美的享受。
表演时，女舞者因受“船”的局限，主要以“碾步”、“碎步”等步法变化，身体的左右前后倾仰以及手上动作，来体现“船”在激流中行进或在平稳的河流中漫游，而“船夫”要模仿划船动作，与“幺妹”密切配合，远远望去女子象船在水中泛游沉浮。长卿彩莲船造型美观大方，表演时风格清新、优美，表演者动作轻快、流畅，给人以舒坦的佳感。街道、广场、院坝等，均可作为其表演场地。乐器伴奏一般为堂鼓、锣、钵、马锣(也可加上唢呐)四种。玩彩莲船不但要表演精彩，重要一环是演唱和锣鼓密切配合，即兴作词，即兴演唱，方显出艺人敏捷的才思和流利的口才，是春节必不可少的活动项目。
先锋莲宵
莲宵形成于宋元时期，解放初由北方流传过来，是闹年节时的文娱活动形式之一。它用长１米左右的竹棍，上嵌小铜钱，作舞者道具,兼打击乐器。二十世纪五、六十年代，在梓潼广泛流行，后经先锋村王翠云改编并成立了先锋莲宵表演队，经过不断改进，形成了富有梓潼地方特色的文艺表演形式——先锋莲宵。这是当地老百姓最喜爱的自娱性舞蹈。表演时按照一定的套式挥舞竹鞭，随着节拍舞动并敲击身体某些部位，边舞边唱，场面欢快热闹，曲调简单朴实，极具民歌风味，唱词四句一段，多为七字，备受群众欢迎。
先锋莲宵参加表演的人数一般为16人，男的八人，女的八人，也可以根据情况增减，身着汉族新衣新裤，腰扎红绸，每人手里拿着一根彩绘了的，两头挂有铜钱的竹杆，合着步法，有节奏地，时而身体上下前后敲打，时而在地上或男女之间互相碰击，频繁地变换队形，并伴有歌唱或秧歌锣鼓，使舞蹈显得欢快、活泼、而且富有变化。表演不择场地，晒坝、广场、道路均可。伴奏的锣鼓与其它秧歌锣鼓的打法一样，伴唱和彩莲船曲调近似，歌词随意而定。
火龙
“火龙”是指距县城22公里处的乐加乡场镇和距城45公里的国家级文保单位郪江汉墓群、省级历史文化名镇郪江镇民间自发组织的一种喜迎新春、祈求平安的特殊制作表演艺术活动。
人们仿龙的形状，用纸竹扎成作为道具的龙。表演时，表演者和观赏者互动，观赏者用点燃的烟花朝着表演者喷烧的这种表演活动称为烧“火龙”。“火龙”，仿龙的形态，用纸竹扎成，包括龙宝、龙头、龙身、龙尾四部分共九节。龙宝直径30－40厘米，嵌于饰有彩绸的宝架中，可以转动；龙头直径80厘米，龙嘴长40厘米；龙角长50厘米；龙须飘飘，龙眼外突；龙身长20米，直径50厘米。而火龙队又是由执掌宫灯、排灯、灯幡、灯牌、火龙灯、乐器等各个环节的40多人组成。舞龙时，队员统统赤裸上身，头戴毛巾，脚穿草鞋，个个精壮，技艺超群。“火龙”起源于清朝。当时的人们为免灾避祸，祈祷平安吉祥，风调雨顺，发起组建了火龙队。“火龙”的表演是很讲究的，正月初九龙灯出门时要杀鸡祭龙，举行开光典礼，由祭龙者用鸡血在龙颈上画一圈，默念“天煞、地煞、年煞、月煞、日煞、时煞”咒语，把“一千二百个凶神恶煞打到阴山角落，叫它永世不得翻身”。然后由领龙者宣布：“金龙出世，国泰民安；欢度春节，大闹元宵”等话语，随即上街巡演。正月十五表演结束时，全队人员要到河边举行收灯仪式，焚香烧纸钱燎龙皮，送龙归海。然后将龙灯收藏起来，来年修复再用。“火龙”自创建传承至今，已有多年的历史，具有相当高的历史价值，“火龙”又是人们庆丰收、迎新春、祈求风调雨顺、吉祥如意，由表演者和观赏者激情互动的民间舞蹈形式，其制作、表演具有很高的文化艺术价值。
腰梆
“玉米林里敲梆梆，吓猴子的。”这句在羌民中广为流传的话表明了腰梆的来由。传说在远古时候，羌民居住高山，以玉米为主食，但时常有猴子、野猪、狗熊偷食玉米。当时没有猎枪，羌民们便砍下棕树，将中间掏空，挖一个宽约1厘米、长约30厘米的方形口子做成梆子，手拿一根30厘米长的硬木棍子，把梆子挎在腰上，一到天黑就到玉米林里去敲。一边敲打一边吆喝。“吓猴子”的腰梆仅仅在北川漩坪流行，何时转化成一种表演艺术，一直没有可供考证的资料。羌族是一个能歌善舞的民族，在农闲时，漩坪羌民们就聚会在一起敲打腰梆作为娱乐。在表演过程中，逐渐形成了一定的节奏和步伐，久而久之就演变成一种民间文艺。
表演方式简单，表演人数不限，表演时大家围在一起，手拿腰梆，单脚起跳，俯身敲击腰梆，舞姿、动作与羌族的锅庄类似。后来，羌民们又利用腰梆创造了很多类型的梆子舞。上世纪50年代，居住在山上的羌族小孩，因没有娱乐方式，就将几个腰梆立在地上用沙包打，打倒数量最多者就算赢。腰梆就演变成了一种体育活动。渐渐地，腰梆完全失去了原有的内涵。
羊皮端公舞
羊皮端公舞羌民族独特的民间舞蹈。古老的羌民族是一个多神信仰的民族。端公，则是羌族社会不脱离生产的宗教职业者，专门从事如祭祀、还愿安神、驱鬼、治病、除秽、招魂、消灾以及男女合婚、婴儿命名、死者安葬和超度的活动。端公在羌语称“许”、“阿爸许”、“释比”、“比”、“诗卓”等。端公是通达神界鬼域的使者，兼有祭司和巫师的性质。他们还是羌族社会文化人知识集大成者。
羌谚云：“官有多大，端公有多大。”因此，端公在在羌民中有很高的地位。端公的法器是他们借以与鬼神进行沟通的法宝，无故不得乱动，禁忌他人触摸。端公的重要法器多是师徒相传使用。头匝上的5个头像分别是道、佛、儒，中间是端公的祖师爷，左边是儒，右边是佛。戴在头上是为了尊敬祖师爷。套在单面羊皮鼓把手下面7个铁钱代表七星，一则是为了平衡扇面，二是为了表演时能发和谐、清脆声音。羌族在过年过节，都要请端公请神，祈祷诸事平安、顺遂，彩色的战裙则是表示喜庆。羊皮端公舞如今已罕见了。北川羌族自治县只有为数不多的几个表演羊皮端公舞的羌民。羌族端公历代以师徒相传。学习端公首先要拜师许愿，由于羌族端公有经无书、有典无文，教学全凭口传心授和不断实践。学习端公一般需三五年时间。学成后要还愿举行谢师仪式“盖卦”——戴上猴皮帽，才算出师。
马马灯
“马马灯”是多年前湖广填四川时引进并流传于四川东中部绵阳市辖区三台境内的一种民歌伴唱的游艺舞蹈。据“马马灯”第九代传人介绍，祖先担心族人不务正业，变成“咕噜子”（赌二哥），买了一套锣鼓响器，开展“马马灯”等民间游艺活动，一代一代传至今日。其表演形式由三个孩童扮演关羽、张飞和么妹，分别骑着红、黑、白3匹竹编纸糊着色的彩马。表演队前一盏长形灯笼引路，由马牌子（赶马人）边唱边舞，骑马者扬鞭穿花行走，边舞边唱。马牌子领唱，众人合唱，或众人齐唱。用锣鼓作中间配乐和压阵。
“马马灯”歌词以七言为主，或上下句押韵，衬词加“儿”韵；歌调为民歌曲调，唱腔悠扬动听。传到现在，仍保留下《打戒子》、《一朵花儿开》、《十月怀胎》、《耍钱》、《绣荷包》等10来首。如《耍钱》中唱到：“正月耍钱是新年，咕噜子约我去耍钱。上街赢了几大吊，下街输成空包包”……“十月耍钱是大寒，收收拾拾要过年。麻雀子有个三十夜，衣裳裤儿不周全”，力陈赌博的危害，劝诫年轻人不要赌博。又如《十月怀胎》中唱到：“正月怀胎正月正，好似浮漂莫得根”；“六月怀胎六月六，小媛客怀胎阴到哭”。从一月怀胎唱到十月怀胎作母亲的辛苦，教育儿女孝敬父母。
“马马灯”是四川客家族系在生产劳动和生活中创造的具有民族民间特色的活态文化艺术表演形式。“马马灯”演出深受群众喜爱，逢年过节、单位庆典活动等都应邀参加。尤以每年春节为盛，从正月初一到正月十五，走乡串镇演唱，丰富了节日气氛。在三台县内各大场镇，以及周边的德阳、中江、绵阳等市县遍布他们的足迹。因此，“马马灯”这一民间传统游艺舞蹈具有群众性、艺术性和利用价值。
羌族沙朗
羌族沙朗分布于北川羌族自治县辖区内所有的镇、乡、村、社，所有机关企事业单位，各旅游景点。北川自古以来是羌族聚居地，羌寨风俗善良淳朴热情奔放，羌族民俗文化底蕴深厚，极具本土地域特色。羌人好歌舞，羌语中称“沙朗”，汉意是“载歌载舞”的意思。羌人两情相悦唱情歌，不幸郁闷唱苦歌，男婚女嫁唱喜歌，亲人亡故唱丧歌，年节聚会唱酒歌，劳作解乏唱山歌，习惯于围成一圈边跳边唱。我们从历史的角度来看沙朗的发展。
早在商时期,古羌人完全从事的是游牧生活,在特定的环境中,他们以“祭”的方式祭天,祭祀活动十分庞大而又隆重。祭祀从“祭”开始也就有了舞的端倪，“沙朗”是由祭祀舞演变而来的，随着时代的发展形成了一种自娱自乐性较强的集体舞蹈形式。后来艺术家深入民间收集整理，进行推广。
白马跳曹盖
“白马藏人跳曹盖”是四川绵阳市平武县境内聚居的白马藏人的一种古老的驱邪祭祀祈福活动。白马藏人是一个独具民族特色的民族，在语言、文化、习俗及民族心理等方面，都有鲜明的民族特征和独特的民族风情。由于其独具的民族特性、居住地与多种史籍中所载“白马氐”极为相似，不少国内外专家学者，经过认真研究其习俗、历史、信仰、居住、语言以至生理特点后，认为白马藏人就是湮没了的古代氐人的后裔。白马藏人历来信奉原始的自然宗教，不信喇嘛教，不吃酥油，每年的正月各寨子都要“跳曹盖”祭祀山神，祈祷来年风调雨顺、无病无灾。
跳曹盖整个活动包括：宰羊念经、引出曹盖、镇邪、劈魔、祭祀山神等几项内容。“曹盖”与“白该”的舞蹈是整个“跳曹盖”活动中的重要内容。跳曹盖的活动一般历时两天。这两天中，全寨子的人共同分享羊肉、烧馍，边跳圆圆舞边饮青稞酒，大家都非常兴奋，情绪热烈。跳曹盖其实就是白马山寨的狂欢节。
“白马藏人跳曹盖”渊源长久，数百年来，由于交通闭塞等原因，“白马藏人跳曹盖”未受到外来文化的侵蚀，一直保持着古朴原始的特性，可以说，它是一种文化形态的“活化石”，其中包含有很多白马藏人原始文化的信息。由于白马藏人没有文字，加之古籍资料记载的贫乏，古老的“白马藏人跳曹盖”对于研究这一独特民族的文化与历史就尤为重要。
圆圆舞
“白马藏人圆圆舞”是指产生并流传于四川盆地北沿，川甘陕交界部，白马藏人聚居区的一种自娱自乐性舞蹈。
圆圆舞是一种圆圈舞，众多人手拉手，围着篝火成一圆圈，边唱边跳，一边旋转，往往通宵达旦。
白马藏人聚居区处于四川盆地的北沿大山区，山高林密，直到新中国建国之后的相当一段时期中都处于交通闭塞，几乎与世隔绝的状态。清道光年间的《龙安府志》称平武白马藏区：“地俱深山密箐，危崖峭壁，四时积雪，地极苦寒，五谷不生，多荒少熟……”“松峰积雪，六月如银，地则刀耕火薅，人半耐寒披毡……”直到上世纪九十年代贯通“九寨沟国际旅游环线”，白马藏人聚居区与外界的联系才成为坦途。
白马藏人民族遭遇坎坷，民族气质深沉内向，他们舞步徐缓，动作简单，适合于一直手拉手地跳圆圈舞。他们的歌曲音调大多沉重、低沉、婉转、压抑，结尾多在低音区，并且用一个忧郁的下滑音收束。白马藏人在《圆圆舞歌》里唱道：“人活一辈子，唱跳一辈子，唱的欢乐才属于自己，跳的欢乐才属于自己。生活在大地上象匆匆的过客，不唱不跳干啥呢？”白马藏人忧郁的特质，在歌词里表现为对生命的无奈的感慨。
耍蚕龙
传统舞蹈盐亭“耍蚕龙”，是远古时期产生并流传于盐亭的独特龙舞形式，是祭祀嫘祖的一种独特表现形式和文化符号。每逢过大年（正月初一）、蚕过年（正月初八）、闹元宵（正月十五）、先蚕节（嫘祖生日二月初十）和酬蚕节（九月十五）都要耍蚕龙。年7月由四川省政府公布，四川省文化厅颁发“耍蚕龙”为非物质文化遗产。
“蚕龙”由稻草、麦草、粗布或绸缎等制成，每条蚕龙用一根或几根竹竿撑起，或一人举一蚕，或绳索相连九人举一蚕，将龙宝做成大桑叶形状，齐向龙宝舞耍。伴随着锣鼓声，时而腾挪跳跃，时而翻滚缠绕盘旋，时而狂奔如脱兔，时而静立如处子，此起彼伏。
“蚕龙”舞蹈动作和音乐都与养蚕的劳动、生活场景有关，并以这种独特的方式来庆祝丰收，体现蚕桑生产农耕文化中的特殊价值。
年，“耍蚕龙”参加四川省少数民族运动会荣获金奖，并被组委会确定为年全国少数民族运动会指定表演节目；
年西部经济文化博览会“耍蚕龙”荣获一等奖；
年7月舞蹈《蚕龙》荣获第三届“校园荷花奖”银奖”
皮影
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
北京范氏皮影文化发展有限公司是一家集皮影演出、皮影工艺品制作、电脑动画设计、代理衍生品开发、发布广告、企业策划、文化经济贸易、会议服务、承办展览展示活动等服务于一体的文化传播机构。是泰山皮影品牌的总公司，泰山皮影戏属中原皮影流派，最早的文字记载始于明代的“梼杌闲评”距今年的历史。近代由泰山皮影第六代传人范正安先生将曲目保存了下来，并完善了“十不闲”技法，泰山皮影第七代传人范维国先生担起传承的重任。
近年来使皮影文化与时俱进地融入现代社会，探索“互联网+非遗”“文化+双创”的融合发展路径，在不破坏皮影文化的纯粹性与原真性的前提下，进行科学有效的开发和创新。先后推出皮影工艺品订制、画像订制、剧目订制，皮影研学教育课程、皮影党建剧目、皮影高端商演等业务，与腾讯、网易、六必居、美的电器、美国派拉蒙、广东长隆集团等公司均有跨界合作，获得了较好的文化活态传承。
独角木偶
木偶戏即傀儡戏，四川民间亦称“木脑壳戏”、“木肘肘”“棒棒戏”。四川木偶戏的历史，从文献检索，最早可以上溯到唐代。宋代李昉主编的《太平广记》卷引《逸史》“华阳李尉”条：“唐天宝后，有张某为剑南节度使，……遣蜀之众工绝巧者，极其妙思，作一铺木人，声音关戾在内，丝竹皆备，令百姓士庶，恣观三日。”“一铺木人”即一套木偶；“声音关戾在内，丝竹皆备”，显然是表演道白、歌唱、音乐齐备的木偶戏；“令百姓士庶，恣观三日。”即为公开演出，观众不少。最值得注意的是，用于表演的木偶人不是外来的，而是蜀之雕刻艺人“极其妙思”制作而成。
《北梦琐言》卷三记载：唐崔侍中安潜镇西川三年，“频于宅使堂前弄傀儡子，军人百姓穿宅观看，一无禁止。”崔安潜镇蜀在乾符五年，即唐僖宗李儇的第一个年号的第五年，即公元年。这是古代成都出现傀儡（木偶）戏表演的较早史料。军民共观傀儡，庞大观众群的出现，暗示着当时弄傀儡者不仅以表演技巧取胜，恐怕还有感动观众的故事存在。
从李调元《弄谱百咏》中三首咏“傀儡戏”“提戏”“被单戏”的竹枝词，可以看出李调元生活的时代即清乾嘉时代四川木偶戏已有杖头木偶、提线木偶和手掌木偶（被单戏）三种类型。清咸丰以后，四川木偶戏基本定型，按木偶的尺寸大小可分三型五式。
高台戏
仡佬族高台戏，也称台本戏、条纲戏，在花灯的基础上吸收川、湘等而形式。务川高台戏于清中晚期传入，流行于清末民国时期，分为丧戏、寿戏、贺戏三大类。丧戏的主戏是“参孝”戏，与丧家同跪于死者灵前，唱《二十四孝》、《十二个月》、《五更调》等(由一男一女演出)。寿戏有《怒打金枝》、《八拜寿》、《荆州堂祝寿》等。贺戏有《蜂王配》、《采桑配》、《桫椤配》、《荷花配》、《棱角配》、《双绫帕》等。
高台戏演出的一般程序为：打“闹台”，演员七步登台为“引”；三步归座为“诗”(一首赞曰之类的古诗)；道“白”(演员交待角色身份)；开“唱”。
演员从人物上分为生、旦、净、丑。唱腔为平腔，即平声开唱，声音平缓，通俗易懂。
乐器主要有锣、鼓、钹、铰子、勾锣子、马锣子、唢呐(一大一小)等，演奏时以锣鼓为主，曲牌有“打闹台”(分大、小闹台)、苦板、幽门中、三坡羊等。道具有刀、枪、棍、棒、道钱杆等。演出服装以红、兰、黑色的长袍为主。高台戏的戏台一般搭在主人家房屋的东、南面，木板搭就，台子无规定尺寸，随场地而定，有背景布、无幕布。
务川高台戏剧目保存较为完好，戏剧特征明显，地方语言丰富，对研究古代戏剧的发生发展及务川本土文化、民俗等方面都具有一定的研究价值。
许家湾十二花灯
在北川墩上乡岭岗村许家湾一带，流传着一种古老的戏曲，十二花灯戏。每年的正月和农历的六月二十五，在当地上演时，总能吸引周边乃至成都、绵阳、阿坝州的老百姓前来观看，年，该戏被列入省级非物质文化遗产。
许家湾十二花灯戏有比较丰富的曲调，如《表花名》、《采花》、《十指尖尖把门》等，有独唱、对唱、领唱、帮腔等形式，演唱中以锣鼓、唢呐、笛子、二胡等乐器作伴奏，曲调优美，具有小调特征，较有独立性，每曲曲调既可以作为歌舞的一部分，也可以在民间广泛传唱，多为五声徵羽调式，节奏比较规整。
在当地，花灯是神的象征，花灯戏能驱邪除恶，保人畜安康。如果你也想感受这古老的花灯戏，北川徐家湾欢迎你！
马鸣阳戏
狰狞的面具，奇特的服饰，凝重的动作，古怪的言语，充满神秘的场景，近于原始的仪式……这不是古希腊的酒神狂欢仪式，也不是印第安人的原始宗教活动，而是流传在梓潼的一种古老的傩戏——马鸣阳戏。
位于梓潼县马明阳戏班的马鸣阳戏，源于春秋战国时期梓潼氐人举行的一种驱除疫鬼的祭祀活动，盛行于清乾隆时期。阳戏的唱腔以端公调为主，还吸收民间戏曲、山哥小调，风格质朴，诙谐悠扬，有十分淳厚的川西北民歌特色。阳戏属于四川傩文化范畴，根植于“帝乡”土壤，吸取民族民间文化的营养，被誉为四川古傩文化一块难得的“活化石”。
原本“娱神”的马鸣阳戏经历历史的变迁，社会的发展，俨然已由“娱神”转化为了“娱人”，可是这并不影响着它的精彩，它的历史呈现，它依旧还是那么的令人惊喜，出神入化。我想你应该也忍不住想来探寻一番它的神韵。
被单戏
你看过“被单戏”吗？台围如被单，一人一戏班，天下众生相，都在指掌间，在成都的皇城坝里，悠闲的成都人经常能，看到艺人表演“被单戏”。被单戏是一种民间戏曲，利用一张桌子，将桌子四角绑上四根竹竿，然后再将一块被单一样的布围住竹竿，这样搭成了被单戏戏台。演员的拇指、食指、中指分别套入空木偶的衣袖、头像、衣袖，通过这三个手指头的活动进行动作表演。同时，演员可变幻声音演唱，并配有岳池特色的锣鼓、唢呐、二胡等乐器演奏。
被单戏早在明朝就留下记载，现在已成为非遗文化项目，但其神秘技法面临着难以传承的尴尬境地。如果有一天被单戏不在了，那你们要不要给自己一个走进被单戏的机会？历史悠久的被单戏，值得你用心去体会一次。
白马民歌
——没有文字的白马人，却拥有璀璨绚烂的民歌
唱歌是白马藏人生活中不可缺少的一部分，劳动和年节、爱情、嫁娶等都要唱，无时无事不歌。特别爱唱酒歌(南坪叫酒曲子，文县叫敬酒歌)，节日、喜庆或亲朋相聚，必围坐火塘痛饮美酒，杯高举，歌声起。腊月大雪封山时，更是不分昼夜围火而坐，边喝边歌，唱至兴起便跳敬酒舞；醉了，倒在火塘边就睡，睡醒又加入饮酒歌唱队伍，以抒发情怀和度过漫长而严酷的寒冬。
唱酒歌时，成年人按年龄、尊卑坐。按一定的歌曲顺序，每一首都由受人尊敬的男性长者起唱，然后男声加入，至第二句女声加入。男声粗犷、浑厚、雄壮，女声清脆、嘹亮且带明显的颤音，以略微加花的高八度曲调飘浮于男声之上，其音响之谐美、感情之真挚，令人惊叹。多数人不愿个人唱，没有妇女也不乐意唱，理由是“男声太莽，没有女声就不好听”。莽中带亮才好听，这是白马藏人纯朴的审美观。这种以男声为基础，女声即兴加花和唱的集体歌唱习惯,致使有些酒歌已初步具有支声因素。
梓潼木刻、年画
梓潼是文昌帝君发祥地。文昌文化博大精深，以文昌文化为元素的木刻画就是其中之一。在刻印于宋元时期的文昌经诰中，保存有大量以文昌为题材的木刻画作品。
文昌经诰木刻插图的出现，推动了雕版木刻技艺在梓潼的发展，最终带动年画的产生和发展。有研究者考证，梓潼年画起源于南宋，明清时达到鼎盛，并一度辐射周边地区。
在梓潼本地，明清至民国时期，从事年画生产的作坊达20余家。后来，因为胶版印刷的出现，梓潼年画逐渐衰落。
年底，调入县文化馆工作不久的罗智婉到成都与她的姐姐、著名画家罗智慧见面时，一位画界前辈建议她，“梓潼文昌文化丰富，你为何不去画本地特色文化？”
从那以后，罗智婉有空就去造访七曲山大庙，在大庙建筑群、文昌经诰中发现了不少文昌木刻图，也知道以文昌文化为元素的梓潼年画曾经风靡一时，这让她兴趣陡增。她还专程登门向著名画家龚学渊请教梓潼年画的文化脉络，学习梓潼年画的绘画技法。
梓潼年画最初都是木刻板的，但因刻板遗失，罗智婉采用线描、手绘的方式进行创作。先是根据年画素材手绘初稿，经过反复修改定稿后，再以宣纸拷贝，勾出线条后上色。最初的梓潼年画色彩单一，罗智婉综合现代人的审美需求，进行合理的色彩搭配。
用笔简约、质朴，工艺精细，线条流畅稳健，画面圆润浑厚而不失雅致。这是著名画家吴映强对罗智婉的梓潼年画的评价。
民间灶台画
灶台可以简陋，也可以美观，一双巧手就能把灶台变得美轮美奂，那就是——灶画！“灶画”，距今已有上千年历史，是民间非遗艺术的一颗明珠，也是江南民间艺术的瑰宝！
如今，灶画的手艺却濒临失传。
灶画起源于农村的土灶头，也集中分布在农村。但随着农村向城市迁移，或者新农村改革，越来越多的家庭不再需要灶头。
理所当然的，灶画随之被遗弃，没有需求就没有传承，仅剩的灶画艺人年事颇高，手艺却后继无人。
“灶画”，是始于汉朝时期的江南民间艺术，顾名思义就是在灶上作画。
民间艺术的韵味往往是来自生活气息，热闹、喜庆、吉祥祝福都是灶画的本质寓意。它们往往色彩鲜艳，画风简约而朴实。老百姓们毫不掩饰的将美好的期盼寄予在灶画之中。
但历史总在被现代化取代，灶画艺术也濒临失传。越来越多的农村老灶被拆除，也就意味着承载灶画的主体也逐渐消失，即使有新砌的灶头，都是采用瓷砖镶贴，灶画自然也被瓷砖画取代。历史沉淀下的艺术精华却因为时代的变迁而失去它本该具有的价值。
千年的灶画历史警醒着我们，艺术的价值往往就是人类生活的价值，人类对于民间艺术的抛弃也是对于人类生活痕迹的磨灭。
雾山石刻
在唐朝，有工匠将雾山石用于制作砚台等工艺品，后来江油人民为了纪念唐代伟大诗人、翰林学士李白，便将雾山石砚命名为“学士砚”。因为材质与工艺独特，学士砚具有质地坚韧、光泽晶润、色彩绚丽、肌理致密等优点。
雾山石刻的取石尤为讲究，所采用的原料石必须色泽纯正，纹理自然，叩之声音清脆悦耳。其石色黑如墨，质细如玉。一块雾山石必须要经过采石、开型、出坯、绘样、雕刻、镶嵌、题诗、落款、收细、打磨、抛光、装盒等十余道工艺流程才能成型。
在雕刻技法上，雾山石刻主要采用平、浮、圆、镂、线等手法，通过表现人物山水、花鸟鱼虫等传统主题，形成以砚台、镇纸、屏风、大型壁画等为主体的系列产品，具有较高的艺术观赏、收藏和实用价值。目前，这项技艺仅存于江油市。
年，江油县人民政府为了抢救濒临灭绝的传统工艺，特将传承人邓文请入李白纪念馆并招收学员，开展雾山石刻工艺制作和培训带徒，使雾山石刻工艺得以传承延续和发展。李白纪念馆镶嵌的这幅“李白故里胜迹图”是目前全国最大规模的一幅雾山石刻作品，为雾山石刻的代表作。
目前，雾山石刻为四川省首批非物质文化遗产，传承人为邓国军先生。年“5.12”大地震后，江油已将雾山石刻申报国家级非物质文化遗产。
曹盖面具
在平武的大山深处，不仅有神山、圣湖、古寨，还有世代居住于此的神秘部落——白马藏族。
白马人集中分布在摩天岭两侧的四川平武县、九寨沟县和甘肃文县境内。平武的白马族则主要分布在白马、木座、木皮和黄羊关四个藏族乡。
每年的正月，白马人都会聚集在“念益色拉玛”神山脚下，佩戴面具的白马人会现场跳起原始粗犷的“曹盖舞”。而白马人最负盛名的舞蹈要数“十二生肖面具舞”了，又称“十二相舞”，白马语称“玛麻”，是一种男性群体祭祀舞，由十二个人分别戴上木雕的十二生肖面具，模仿十二生肖的各种动作，古朴刚毅，情趣盎然，旨在驱灾避祸、纳祥祈福。
跳“曹盖”极具特色，是白马藏族所特有的习俗，“曹盖”是白马藏语的音译，意为面具。跳曹盖即戴着面具、扮作凶兽跳祭神鬼、祛灾祈福，是一种异常古老的祭祀舞蹈。
制作曹盖需要选择轻便、大小适中的椴木，做出来的面具戴头上才会舒适。
椴木经过选木、去皮、截木、打磨、晾晒、掏空六个步骤后，准备约一个星期才可以开始雕刻面具。制作曹盖需要选择轻便、大小适中的椴木，做出来的面具戴头上才会舒适。椴木经过选木、去皮、截木、打磨、晾晒、掏空六个步骤后，准备约一个星期才可以开始雕刻面具。
曹盖面具形象皆为动物，主要是熊头面具，是白马人崇奉的黑熊神。跳曹盖仪式以三年为一个周期，前两年祭拜本寨的山神，第三年则祭拜白马地区最高神祇“白马老爷”。
白马人花腰带制作技艺
白马人的花腰带,其特征为羊毛几何形织花腰带,外拴一条铜钱串腰带。羊毛织花腰带宽大,系于胸线以下至小腹部。
纹样主要为几何菱形、三角形四方连续花纹,以面造型为主,黑为底,花纹白色居多,也有一些红色、深紫色和绿色纹样相间排列。腰带两端为相应色彩的竖直条花纹。铜钱串腰带(女性年满18岁由母亲传给)为白马藏族妇女所独有,是由大量大小相同的银色铜钱用麻线穿串而成,约有两丈多长,绕腰重叠数圈,有如一条鱼缠绕腰间。
潼川豆豉制作技艺
豆豉是一种用黄豆或黑豆泡透蒸(煮)熟，发酵制成的食品。豆豉，是中国传统发酵豆制品。古代称豆豉为"幽菽"，也叫"嗜"。最早的记载见于汉代刘熙《释名·释饮食》一书中，誉豆豉为"五味调和，需之而成"。公元2至5世纪的《食经》一书中还有"作豉法"的记载。古人不但把豆豉用于调味，而且用于入药，对它极为看重。《汉书》、《史记》、《齐民要术》、《本草纲目》等，都有此记载。我国台湾人称豆豉为"荫豉"，日本人称豆豉为"纳豉"，东南亚各国也普遍食用豆豉。
三台县东临盐亭、南延射洪、西连中江、北达绵阳，是古往今来重要的水陆码头。据年的《三台县志》记载:清康熙九年(公元年)左右，邱正顺的前五辈祖先，从江西迁徙来潼川府(今三台县)，在南门生产水豆豉做零卖生意。他根据三台的气候和水质，不断改进技术，采用毛霉制曲生产工艺，酿造出色鲜味美的豆豉，因三台古为潼川府，故习惯称为潼川豆豉。清康熙十七年(年)潼川知府以此作贡品敬献皇帝，得到赞赏而名噪京都，列为宫廷御用珍品，进而逐步为全国知晓。传至邱正顺时，便在城区东街开办"正顺"号酱园，年产20多万斤，盈利甚多，人称"邱百万"。
潼川豆豉从邱正顺开"正顺"号酱园至今已有多年的规模化生产历史。《三台县志》记载:"城中以大资本开设酱园者数10家，每年造豆豉极为殷盛，挑贩络绎不绝"。早有"潼川豆豉保宁醋，荣隆二昌出夏布……"，"出门三五里，忽闻异香飘。借问是何物?豆豉一大包"等民间歌谣传唱。到民国39年(年)城中生产潼川豆豉者已达45家。解放后(年)实行公私合营，各家酱园联合成立公私合营公司，从此潼川豆豉走上了规范的发展道路。
草纸制作技艺
草纸，又称土纸。《安县志》(91年版)记载：“安县生产土纸已历时数百年”。
旧时，草纸上品多用于点火与保存火种；粗纸用于包装，如包盐、糖果、包中药等，还用于祭祀，做焚化品；粗纸壳制成盒子，可装衣服、鞋帽等物，也有人用于制造纸壳、纸板；改革开放以来，主要用于祭祀。民国年间，河清、花荄、永安等地办先后办有多家草纸生产作坊。年，全县仅有桑枣仍有土纸生产作坊；此外，沸水镇三合村尚有十年内乱期间大集体留下的草纸生产遗址——料池。
生产草纸的主要原料是嫩竹、黄篾和毛竹；若要生产粗纸、粗壳纸，还须稻草、蓑草和麦草(为降低成本、增加品种，草纸作坊一般都要生产粗纸、粗壳纸)。此外，还须生石灰、草碱用于竹料、草料发酵，松树根、漏芦根和桐麻杆树花用于做滑药。一般而言，每斤原料(含辅助原料)，约能生产草纸一捆，重约7—8公斤。生产草纸主要需要下列设备设施：料塘；旱碾；浆槽；廉子；纸托；晾晒场；储藏室。主要原料是嫩竹、黄篾和毛竹；若要生产粗纸、粗壳纸，还须稻草、蓑草和麦草(为降低成本、增加品种，草纸作坊一般都要生产粗纸、粗壳纸)。此外，还须生石灰、草碱用于竹料、草料发酵，松树根、漏芦根和桐麻杆树花用于做滑药。一般而言，每斤原料(含辅助原料)，约能生产草纸一捆，重约7—8公斤。
以前，草纸上品多用于点火与保存火种；粗纸用于包装，如包盐、糖果、包中药等，还用于祭祀，做焚化品；粗纸壳制成盒子，可装衣服、鞋帽等物，也有人用于制造纸壳、纸板；改革开放以来，主要用于祭祀。
羌绣
羌绣，在平武羌族聚居区，可见穿着民族服装的羌族人，衣服上漂亮的图案，大多为手工刺绣，这些刺绣在羌族的历史上可谓源远流长。羌族刺绣（简称：羌绣），是羌族妇女在劳动间隙完成的民间工艺品，如今的羌族人，大多还保持着穿着传统的民族服装的习俗。
羌族刺绣主要用来装饰衣裙、鞋子、头帕、腰带、飘带、裤子、裤管、鞋帮、鞋垫、枕巾、手帕等。羌绣无论在图案、色彩、构成还是针法上都凝聚着千年古羌文化的底蕴和羌民族的生活理想，闪耀着独特的艺术魅力。由于平武地处藏、羌、汉交汇处，深受外来文化的影响，特别是受汉文化和现代文明的影响很大，“5.12”地震，使本来会羌绣这门传统技艺不多的人失去了生命，至使羌绣这一独特传统技艺处于高度濒危状态。《羌魂》、《握手》、《多难兴邦》、《警察妈妈》、《敬礼娃娃》系列作品60幅，以平武为起点，经绵阳—成都—贵州—宁强—邯郸等地开展了感恩巡展。有18幅羌绣作品被国家民委、中央民族文化宫博物馆、贵州遵义会议遗址博物馆等收藏。
羌绣是活着的具有灵性的景观，是羌族民间工艺艺术的一朵奇葩，羌绣多以粗布，棉线缀成黑底白纹，再绣有各种图案。颜色对比强烈。其挑花和刺绣，更具特色，这些图案古朴精美的绣品，是点缀服饰和装扮居室的佳品。由以羌族男人穿着的绣有云朵的云云鞋最为称道。羌绣是羌族人民生活中的一部分，也是羌族文化的重要组成部分。羌绣选材广泛，多选取自然界中的万事万物及本民族的图腾纹样，尤以动、植物居多，如牡丹、菊花、羊角花、杜鹃、孔雀、羊、虎、蛾等传统题材，由此形成了羌绣极其丰富的内容和形式。从中折射出羌族人民对生活的无限热爱和对美好、吉祥的深切向往。
中坝附子栽培及炮制工艺
具有成分的多样性、药效的多途径性，据现代研究，附子含20多种化学成分，药理包括：抗炎、镇痛、-、强心等作用。可以充分利用其化学成分的多样性，开发药物新品种，增加药品的新用途，加快基础研究，同时还要开发民族药和他们的民间用途。这对提高附子类产品的潜在价值和现有产品附加值，都是具有重大意义的。
附子是有着几千年研究和使用历史的中药是天然药物中的一枝瑰丽奇葩，以其完备的中医药理论基础，临床用药经验及确切疗效、较低的毒副作用，为人类医疗保健事业做出不可磨灭的贡献。
炼硝工艺
4年，文物部门发现并对硝洞遗址群进行了调查。经对地层叠压关系考察分析，硝矿开采在清乾隆二十年前经过二次大规模开采：第一次开采时间可能在明朝初期，第二次大规模开采在清乾隆时期，与大小金川之战有关。清朱帘《梓潼县志》中记载：老君山朝阳洞，县西二百四十多里，山势高峻陡险，洞在中峰悬岩绝壁间。由江邑旱炉坪结架天梯，踏梯而下至洞，洞高八丈，宽六丈、深十五里，产硝，乾隆二十年开采，归江邑就近汇办。梓邑于重华场隘口安设兵役巡查。道光版《龙安府志》也记载：“硝，出江油朝阳洞、大兴洞二处、平武也产。每年煎付小河营应用”。
除朝阳洞、大兴洞（烟子洞）外，天雨洞、高观洞、犀牛洞、妖精洞、干人洞、牛角洞、九仙洞、明月洞、老君洞、中沟洞等天然溶洞内均遗存有制硝遗迹。
重华烟火架制作工艺
四川省江油重华“烟火架”，亦称“烟火架儿”，又名“烟花架儿”，或称“焰火架”。是集爆竹、礼花、戏剧人物造型等于一体的民间传统工艺品。主要用于寿诞、婚庆、道场、节日、庙会和重大庆典活动，以声、色、动感烘托氛围。因夜间燃放时悬挂于木架上，故名。烟火架兴于何时、何地，由何人创造已无从稽考。
烟火架的主体呈桶状，规格可大可小，一般直径在60—85厘米，高50—75厘米不等。底部和顶部为竹编，里面可分为7层、8层、、9层最高为13层。因用料多、工序多，成本大，均为用户事前订做。如寿宴，面就用药制“祝某某大寿”、“福寿安宁”；结婚则制“某某与某某喜结良缘”；开业则制“开张大吉”。里面人物可根据用户要求绑扎、粘合故事情节人物，也可由艺人根据主人用途而定内容。主要以“五女拜寿”、“麻姑献寿”、“八仙过海”、“劈山求母”、“秋江”、“李白醉酒”等传统故事，每层根据空间大小设置1人或2人，多则5人和以人物造型为主的纸做的宫灯等，尾部吊一挂鞭炮。燃放时，把烟火架挂到6米高的固定木头架子上。点火是烟火架的一个看点，由制作艺人专司其职，“借火还火”。
人不用走拢点，而是用火弹运用神箭的原理，在30米以外随便朝烟火架一射，就会马上命中点燃烟火架底部那挂鞭炮的引子后，火源又迅速顺引线回到点火处。4个大火炮燃放完，就是12或24个小鞭炮，然后，烟火架第一层底板就会自然脱落，坠下一个宫灯，宫灯底部的烟花马上呈飞碟般旋转喷发，煞是好看。而此时，宫灯内的焰火也跟着亮了，宫灯里的戏剧人物也随宫灯一起旋转舞蹈起来，动感强烈。“飞碟”烟花喷发完后，又是四个大火炮和12或24个小鞭炮，掉下第二层底板，又有一个新的飞碟状的旋转烟花和一个新的宫灯，宫灯内的人物又随焰火一起旋转舞蹈起来。如此反复，到了最后一层是转转花，也称“天女散花”，有九莲灯，9朵莲花状的焰火一齐喷发，红色、白色、绿色交相辉映，蔚为壮观。末了，祝福字样就会显现，80只带着火花的“神箭”陆续直射夜空，或“飞老鼠”在60米的范围内上天入地地乱窜，惊险刺激。
中坝口蘑酱油酿造工艺
“中坝口蘑酱油”天然发酵酿造工艺，源于清朝道光年间御用酱油传统配方，精选东北非转基因脱脂大豆、产自张家口以北塞外野生的口蘑为主要原料，经天日晒夜露，天然发酵，经多道传统发酵酿造工艺精制而成。
中坝口蘑酱油有手工特制（特级）、双蘑（特级）、精酿（特级）和特酿（一级）、老抽及生抽（三级）等系列产品。
梓潼片粉制作工艺
梓潼片粉是有名的梓潼名特小吃，和梓潼酥饼、镶碗一起，被称为“梓潼三绝”。
梓潼片粉为清光绪年间梓潼名厨仇宝祥所创。传说他在为人做菜时，不小心把欠粉倒入蒸笼里，凝结成了片状，从中得到启发，发明了片粉。后来作为一道独具风味的地方名特小吃逐渐在梓潼兴起，声名远扬，食者甚众，直至现在。
梓潼片粉的制作需选用上好的优质绿豆、碗豆或红苕淀粉，其中以绿豆为最佳。其做法是：按照民间传统工艺，配以清甜井水，充分浸泡后，用人在石磨上磨成浆，淀粉则直接加水和匀，用纱帕滤去渣，沉淀为粉，取新鲜的青菜、韭菜捣烂，用布包起来，进行挤压取汁后，加在绿豆粉浆里，和匀兑成翡翠色，然后将点好的粉浆用勺子舀至平底锡锅内，放入沸腾的开水锅里边摇边烫，凝结成薄膜状时，将锡锅深入开水锅内再略烫一下，待完全熟透，放入凉水中冷却，再一张张重叠在案板上，待有数十层之后，将叠起来的片粉用刀砌成一寸宽左右的长条，吃时一片片撕开，薄滑透明，故称片粉。
吃片粉特别讲究调料的使用，多配以麻辣酸调料，熟油辣子、花椒面、豆豉酱汁、蒜水、酱油、醋、食盐、芥末子等样样不可缺少。片粉可以凉吃，也可以用于烫火锅，炒、炸等热吃，均美味可口。
梓潼片粉制作工艺讲究，风味独特。视之色泽亮丽，如同翡翠碧玉，可透见人影，使人顿生食欲；食之则麻辣中带冲味，冲中有酸，滑润可口；嚼之柔韧凉爽，寒热俱佳，阴阳相宜，据说还有清热解毒、益气通胀之功效。
梓潼酥饼制作工艺
唐天宝年间安史之乱，玄宗避难入蜀，途经梓潼上亭铺，有人以该饼进贡，玄宗尝后大加赞赏，于是梓潼酥饼在长安渐为人知，时有谈及，并称之为贡饼。由此可见其生产历史当在千余年以上。
工艺：系以面粉、化猪油、菜油、砂糖、芝麻为主要原料。其制作，头道面粉做发酵面，与干面混和拌匀，不再发酵；二道面与花生油和面，加入糖或者食盐、花椒粉揉搓制成饼胚，然后用双面锃烘烤，掌握合适温度，烤至发脆。烤后重叠置平板上，加压冷却，10分钟后摊开、搌平，即为成品。
特点：色泽黄亮，圆如秋月，向以质地酥脆、香甜化渣著称。且久贮色、香、味、形不变，以其制工精细，风味独特而驰名古今。
平武套枣制作工艺
平武套枣俱有“紫莲并蒂叠玉盘，皇帝安然座中间，卫士如莲内外套，宫廷美食代代传”的美妙特征，其制作步骤如下：
1、原料、选择山区特有的长型上好枣子为主要原料；
2、雕刻、以专用雕刀将枣子划分三方进行雕刻，共需三十二雕成，然后连枣带核由枣把处将其从内拉下，使花瓣上下三方瓣瓣相套形成花篮状；
3、浸泡、采用石灰水对雕好的套枣进行一个晚上的浸泡；
4、将浸泡后的套枣用开水进行煮制、除去套枣中多余的石灰成分备用；
5、将2.5斤蜂蜜配2.5斤清水煮开再投入1斤经浸泡处理后的备用套枣进行小火煮制，一次煮成时间大约为14小时；
6、待套枣颜色转为金黄色后就可以出锅，然后滤出糖汁经自然冷却后就可装瓶成品，作为产品销售。
白马擀毡帽
白马-历来信奉原始的自然宗教，不信喇嘛教，不吃酥油，每年的正月各寨子都要“跳曹盖”祭祀山神，祈祷来年风调雨顺、无病无灾。白马-服饰独具特色，最主要的有头上的盘形白毡帽、妇女抹胸的鱼骨牌，腰上的花腰带和铜钱串。
盘形毡帽是白马-的重要饰物。不分男女老少，头上都戴白色的盘形毡帽，上面有一支或数支白鸡毛，在蓝天下微风中闪悠悠飘动。它的特别之处不仅在于它的独特与美丽，还在于它既不能抵卸严寒，又不能遮风挡雨，是一种纯粹的民族装饰品；还在于它是一种民族精神难于掩饰的外露。
白色盘形的毡帽是山羊毛擀制的，上面排缠红蓝两色细线，线与帽之间插的是白色公鸡的尾羽。男的只能插一支，表示正直专一。女的可插两三支，飘扬出婀娜与秀丽。有的女帽上还插一簇金色的金鸡毛或火红的松鸡毛，再缠一匝小铜铃装饰。
白马-的盘形白毡帽，上插白鸡毛，在中华民族的服饰中极具特色，并且承载着民族的历史，极具艺术与文化价值。
大禹传说
中国古代著名的治水传说。禹是传说中夏代的始祖。他的传说故事，从古至今流传于中国民间。大禹的主要业绩是治水。根据《山海经·海内经》、《史记·夏本纪》的记载，相传帝尧之时，发生洪水，帝命鲧去治理、并且是三过家门而不入呢、而且懂得如何齐人心原来含有较多的神话因素：在长期流传中，有关他的神话传说大部分被“历史化”。禹这个神话传说人物渐渐成为符合儒家观念的帝王典范。禹的传说中出现了更多政治性活动的情节。如他派人度量大地，召集臣民开会议事，赏功罚罪，求贤任能等等。并为他制造了显赫的家谱世系。这就使禹这个神话传说人物逐渐离开了他的本来面目。
然而，在人民中间，大禹仍然主要是一位具有神异色彩的治水英雄。
有关禹治洪水的传说，常与地方景物相附会。如传说他从泰山担了99担石头筑堰挡水，这石头后来变成山东的九节长白山。山西也有大禹治理晋阳湖的传说。这类传说着重表现他不畏艰险，为民造福的伟大精神，以此教育着后辈。
李白民间故事
李白题诗取名字
唐朝天宝年间，诗仙李白被玄宗召入京城做了供奉翰林。
开始，他十分得意，很想有所作为。但这时正是玄宗当政后期，政治日趋腐败黑暗，根本就不可能给李白以施展才能的机会。李白便日夜饮酒解忧。
一天，李白刚饮罢酒，醉醺醺地回到住处。一个名叫李谟的学士抱着个刚满月的孩子，来到了李白的住处，兴高采烈地对他说：“李翰林，看看我的小外孙，多可爱，你学识渊博，请给孩子起个名字吧!”
李白醉眼朦胧地看了看李谟的小外孙，便拿起笔来写了20个字：“树下彼何人，不语真吾好。语若及日中，烟霏谢成宝。”
李谟一看，心想，李白真喝醉了，让他起名字，他却写了首诗，便告辞说：“本来是请翰林给起名字，可是您却写了首诗，不明白是什么意思。您喝醉了，休息吧!”就很不高兴地抱着外孙走了。
李谟回到家中，把这个事情给家人说了，刚好一个举人在家做客，他对李谟说：“李太白的这几句诗里大有文章呢。树下人是‘木’‘子’，即‘李’也。不语是‘莫’‘言’，即‘谟’也。好是‘女’‘子’，女之子，‘外孙’也。语及日中是谈到中午即‘言’‘午’，‘许’字也。烟霏谢成宝，‘烟霏’是‘云’，‘成宝’即‘封’中，乃天封也。这四句诗联起来即‘李谟外孙许云封’也。”
李谟一听，才知这是首诗谜，对“许云封”这个名字他很满意，李谟的外孙长大后一直就用了这个名字。
文昌神话传说
话说天翔文采日渐成熟，董永便为他报名参加乡、县两试，结果均以第一名的佳绩进入州、府一级考试。天翔天资聪明，不负众望，不日将进京赶考，求取功名。
光阴荏苒，一晃数日过去。天翔在文、武两个考场上连连告捷，一举夺得了文武状元郎。皇帝一高兴，要为新科状元设御宴庆贺，天翔谢主隆恩，毕恭毕敬。皇帝见天翔仪表堂堂，询问家乡何处，天翔不敢隐瞒，说出了丹阳县董家庄人氏。皇帝想起了辞官还乡的宰相董永，便问天翔可知董爱卿的下落，天翔如实禀报，皇帝有意请董永回朝中再任宰相。天翔说出董永和七公主隐居山林，不愿为官。皇帝知董永才学过人，天翔受其传授，一定不会有负君望，就令颁旨，封天翔为兵部侍郎。恰在此时，沿海告急，倭寇扰民。天翔受命为讨倭元帅，征讨沿海一带倭寇。
嫘祖传说
黄帝战胜蚩尤后，建立了部落联盟。他带领大家发展生产，种五谷，驯养动物，冶炼铜铁，制造生产工具；而做衣冠的事，就交给正妃嫘祖了。嫘祖则负责提供原料，她经常带领妇女上山剥树皮，织麻网，她们还把男人们猎获的各种野兽的皮毛剥下来，进行加工。不长时间，各部落的大小首领都穿上了衣服和鞋，戴上了帽子。
有一天，几个女人悄悄商量，决定上山摘些野果回来给嫘祖吃。她们一早就进山，跑遍了山山峁峁，摘了许多果子，可是用口一尝，不是涩的，便是酸的，都不可口。直到天快黑了，突然在一片桑树林里发现满树结着白色的小果。她们以为找到了好鲜果，就忙着去摘，谁也没顾得尝一小口。等各人把筐子摘满后，天已渐渐黑了。她们怕山上有野兽，就匆匆忙忙下山。回来后，这些女子尝了尝白色小果，没有什么味道；又用牙咬了咬，怎么也咬不烂。造船的共鼓走了过来，发现几个女子站在那里发愣，忙问发生了什么事。女子们便把她们为嫘祖上山摘回白色小果的事说了一遍。拱鼓一听，哈哈一笑说一听马上就要去看。这些女子为了不让她走动，便把缠在棒上的细线拿到她身边。嫘祖是个非常聪明的女人，详细看了缠在木棒上的细丝线，又询问了白色小果是从什么山上、什么树上摘的。然后她高兴地对周围女子说：“这不是果子，不能吃，但却有大用处。你们为黄帝立下一大功。”
她不顾黄帝劝阻，亲自带领妇女上山要看个究竟，嫘祖在桑树林里观察了好几天，才弄清这种白色小果，是一种虫子口吐细丝绕织而成的，并非树上的果子。她回来就把此事报告黄帝，并要求黄帝下令保护桥国山上所有的桑树林。黄帝同意了。
从此，在嫘祖的倡导下，开始了栽桑养蚕的历史。后世人为了纪念嫘祖这一功绩，就将她尊称为“先蚕娘娘”。
白马人口头民间文学
白马人的民间故事主富多彩。邱雷生、蒲向明主编的《陇南白马人民俗文化研究(故事卷)》稿基本包括了至今能够搜集到的陇南白马人口传的民间故事资料。《陇南白马人民俗文化研究(故事卷)》所收集的神话、传说、故事，反映了白马人的信仰、生产、生活、情感、文化等各个方面。透过这些故事，可以看到他们走过的历史，如创世史、信仰史、农耕史、狩措史、民族交流史、部族权力演变史等，由此可感知其兴衰流变的种种群体记忆与印迹。
哪吒故事及风俗
哪吒，是家喻户哓的中国古代小英雄，道、佛两教双尊的娃娃神。道教尊崇其为中坛元帅，定其生日为农百历九月初九日（重阳节）。所以重阳节也是哪吒的生日。
重阳度节，中国农历九月九日，为传统的重阳节，又称为双九节、老人节。因为《易经》中把“六”定为阴数，把“九”定为阳数，九月九日，日月并阳版，两九相重，故而叫重阳，也叫重九，古人认为是个值得庆贺的吉利日子，并且从很早就开始过此节日。
重阳节作为一个以娱乐为主的节日，主要节俗活动是登高、赏菊、喝菊花酒、插茱权萸、还要吃糕。重阳节与除、清、盂三节也是中国传统节日里祭祖的四大节日。
杨氏驱蛇术
清末，邑人杨天理偕友三人游到灌县。一天，他们见一穷汉病倒在街边，便将其扶到旅店，请医生救治，并承担食宿治疗费用。汉子愈后，四人一起呆了两个月，相处融洽。随后，汉子声称要继续游览名山大川，临行前，通过抽签，分别教会三人捉臭虫、捉鱼和唤蛇、驱蛇及疗蛇伤术，就此，杨天理得到真传。回安县后，在茶馆喝茶，他能即兴把蛇唤来；若遇人被毒蛇咬伤，不计报酬多少，也乐意救治；谁家房前屋后有蛇，经他一驱，以后就再见不到了。经父传子，子传子，一直传到现在。
杨氏疗蛇伤术人人称奇，毒蛇咬伤了，不用打针，不用输液，不用上药，一般只需穴位按摩、推拿排毒，即可治愈；治愈率达℅，无后遗症，无并发症。传承人还会唤蛇、驱蛇、玩蛇。只要有蛇，无论藏于洞穴内，还是躲在草丛中，只要他叽叽叫几声，蛇就会梭出来。谁家房前屋后多蛇，存在安全隐患，同样叽叽叫几声，以后就再见不到了；可让蛇如醉似睡，即便是毒蛇，也能玩耍自如。
川西北山多林多，常有毒蛇伤人，甚至有人丧命。杨氏疗蛇伤术成本低，见效快，无后遗症，无并发症，若能推广、普及，则有助于保障群众生命安全，减轻治疗费用，利国利民。再者，按摩穴位、推拿排毒，方法奇特，若能深入研究，弄清治愈原理，对于发展中华医疗卫生事业，或许还有更重大的潜在意义。
穴位按摩、推拿排毒之法，应该重点保护，并在此基础上深入研究，力求作出科学的解释，进而更好地造福于广大群众；唤蛇、驱蛇、耍蛇以及指挥蛇“表演”的技能，也应该保护，并可应用于生态、环境优化和群众性娱乐活动。
文昌庙会
文昌庙会是四川省传统的传统民俗及民间宗教文化活动。起源于文昌祭祀，晋代以前就有善板祠，祭祀雷神。东晋以来，就有张亚子庙的祭祀。宋乾道年间就已有庙会的记载，唐代已有裴贾二姓司香管庙。明末张献忠联宗认祖为太庙（家庙），至清乾隆四十四年（年），始有秋季庙会。从此每年农历二、八月都有文昌春秋庙会，每届庙会持续15天，一直延续至今。
文昌庙会是由文昌祭祀产生的。是梓潼民间规模最大、时间最长的大型汉族民俗活动。在文昌帝乡梓潼，庙会与春秋文昌祭祀是紧密联系在一起的，祭祀是庙会的序幕，也是庙会的重要内容。庙会不仅是民间规模最大、时间最长、参与人数最多的活动，也是集祭祀、文化、商贸为一体的综合性民俗节庆大典。融入了观光旅游、摄影写生、民俗采风、寻根问祖、访古探幽等多种现代生活元素。每届庙会都有数万人之多。
梓潼庙会经长期演变相沿成习，一年两届庙会定期不变，经久不衰。而农历八月秋季庙会的由来则是传说很久以前，文昌帝君看见“五瘟”（东瘟刘元达、南瘟张元伯、西瘟赵公明、北瘟钟士秀、中瘟史文业）危害人间，涂炭百姓，便手持如意，化为瘟祖，在梓潼凤凰山设坛做法，将五位瘟神一并收服，成了自己的部将。玉皇大帝念其收瘟摄毒有功，便令其主管人间瘟疫疾病、人畜兴旺、风调雨顺、五谷丰登之事。加之八月文昌庙会又是汉族传统习俗的还愿大会，善男信女们都在这个时候来到大庙实现自己的承诺。所以每到金秋八月，七曲山游人香客络绎不绝，庙会现场热闹非凡。
睢水春社踩桥
安县（属四川绵阳市）有个雎水镇，旧名雎水关。雎水关有一座大拱桥，大拱桥又叫太平桥。太平桥因一年一度的“踩桥”活动而闻名川西北，成为“四川省文物保护单位”和省级非物质文化遗产。
雎水镇这座石拱桥，距今已有余年历史。桥高15米，宽9.1米，南北跨度39.5米，桥身为一巨型单孔半圆，既不用钢筋，也不用水泥，全部由石块砌成，犹如一道彩虹横卧水上，造型美观，结构坚固。
据史料记载，清嘉庆年间，雎水乡绅林贤相
，看到雎水河经常洪水泛滥，每年都有乡邻在过河时死于水中。为此，他慷慨捐资修了一座木桥，但却被洪水损毁。为解村民疾苦，林贤相又苦苦积累了三年财富，倾囊捐白银0余两，组织修建了这座大石拱桥，从此过往行人平安。在古代，这样大的石头拱桥实属建筑奇观。
春社这天，凡来踩桥的男女老少都要在桥上往返过三次。一次免灾，二次增寿，三次祈福，“夫妻双双行，地老到天荒”。若家人不能来踩桥，在踩桥时可默念家人姓名，也能达到为其免灾增寿祈福之目的。同时这天也是春游踏青的最佳时间。也有人说，在桥上上下三次，可以免除三灾八难，一年平安无事。
除了踩桥，还有一个活动就是拜干爹。每年春社踩桥这天，父母带着多病、难带的孩子，备好酒菜，到桥头找个模样富态的男子拜干爹保佑小孩平安成人。无子女家庭也来此收干儿子，从此两家便如亲戚来往。
正河羌族文化村
正河民俗风情村位于北川羌族自治县青片乡境内，有古老灵秀的神树群，充满神话色彩的奇石群，奇险幽深的凌水岩大峡谷，年代久远的尔玛娅古碉楼群，奇特神秘的华夏盆景石林和浮想联翩的大鸭渡怀古等等。踏进羌乡，古老神奇的羌族迎宾仪式，热情似火的席间酒歌，热情飞扬的沙朗晚会，是你远离城市的喧嚣，体验与大自然亲密拥抱的绝佳环境。
羌族风俗
羌族是中国西部的一个古老的民族，自称“日麦”、“尔玛”，被称为“云朵上的民族”。今天的羌族正是古代羌支中保留羌族族称以及部分传统文化的一支，与汉族、藏族、彝族、纳西族、白族、哈尼族、僳僳族、普米族、景颇族、拉祜族、基诺族等为兄弟民族，皆具有部分黄帝部落的血统。羌族尊称周武王为灭商复羌的大英雄，而周武王是黄帝姬姓的直系后代，所以羌族是黄帝的后代无误。大禹也是黄帝的直系后代，可以说汉羌同源，羌族也是黄帝的后代
羌族饮食丰富。主食是玉米、洋芋、小麦、青稞，辅以荞麦、油麦和各种豆类，蔬菜品种多样。传统的饮食有搅团、玉米蒸蒸、“金裹银”或“银裹金”、洋芋糍粑、煮洋芋、猪膘肉。人们普遍吸兰花烟，还喜欢饮咂酒、“玉米蒸蒸酒”和蜂蜜酒。
服饰，羌族服饰朴素美观，风格独特。各地略有差异。其中，汶川县的龙溪、绵虒、雁门，理县的蒲溪，茂县的赤不苏、黑虎、三龙、渭门，北川县的青片，松潘县的镇坪等地服饰具有代表性。
头饰，男女包头帕。赤不苏一带的妇女盛行“一匹瓦”，瓦片状的青布上绣有花纹，用银牌、环扣点缀。黑虎乡的妇女以白布帕包头（被称为“万年孝”）。
建筑
羌族多数在向阳、背风，有耕地和水源的高半山或河谷地带筑屋造房，由几户或几十户形成自然村寨。建筑大致分为两类：碉楼与碉房。
碉楼属古代建筑遗存，汉代称“邛笼”。多矗立于关口要隘或村寨附近及中心，以石砌筑，外观雄伟，坚固实用，楼体呈四角、六角或八角形，上细下粗，棱角突出，结构严密，内有六七层，最高的达十三四层。
碉房也叫“庄房”，为居住用房。呈方形，一般分三层（也有两层和四层）。上层堆放粮食，中层住人，下层圈养牲畜。
白马风俗
白马人是我国人数极少且非常特殊的一个族群，至今都未被归纳至单一的少数民族，而通过科学家的DNA测序，认定了白马人是历史上最先来到东亚的族群，也就是说白马人是东亚最古老的族群。
邹舞
白马人每当逢年过节各个部落在戴上他们本部落的标志性面具后，驱邪祈福的歌舞表演就开始了，那就是白马人地区跳的“诌舞”，也叫“十二相舞”，已被列入国家级非物质文化遗产，它分为“干诌”和“索诌”，两个动作跳完要一个多小时。
信仰
白马人信奉原始苯教，他们的每个寨子后面的山都是神山。长在神山上的树都是神树，这些树的地位是至高无上的，而且白马人刻在门窗上惟妙惟肖的动物造型并不是一种简单的装饰，而是一种有着深刻内涵的信仰，比如说，有黑熊部落、猴子部落、蛇部落，最大的要算羊部落，部落里面又分小的部落，小的家族。动物的名字就是部落的名称，这是白马人一种奇特的文化现象。
池哥昼
“池哥昼”只有甘肃文县的白马藏区跳，在正月十五开始跳，正月十七结束，所以正月十五是甘肃文县白马藏区最重要的节日，而不是传统春节，古时是在晚上跳的，旨在祭祀神灵、驱鬼避邪、祈祥纳福，其拟兽舞蹈的特征，说明它应是远古“百兽率舞”的遗存之一。现已被列入全国首批“非遗”保护名录。
烤街火
这是白马人各村寨共有的习俗，节日从腊月初八开始，每天晚上全寨男女老少齐出动，大家一起凑柴、烤火、唱歌、讲故事、跳火圈舞……这样的热闹场面一直要持续到正月十七才结束。
白马十八寨文化村
历经千年的乡间古镇，有保存完好的古建筑和民风民俗，更凭借满目绿意的景致入选“福建最美的十大乡村”。十八寨历史悠久，古风淳朴。相传旧时村子是由大大小小18个寨子组成，故古名十八寨，距今已有0多年历史。现有保存完好的唐、宋、元、明、清古建筑二十余座，民间还流传着许多具有丰富文化内涵的传统民俗。村落中古老的建筑群掩映于群山绿树的疏影中，错落在青瓦白墙的普通乡村居所间，为溪水、稻田和竹林所环绕。砖雕石刻、牌匾楹联旧态斑驳，却依然精美。
各式各样的老房子，保存良好的多是元、明、清时建造的：四贤祠、庄氏宗祠、陈家祖屋、万安桥、永兴庵……轻轻地走近，甚至可以闻到空气中若有若无的木头腐朽时潮湿却略带甘甜的味道。于村口的万安桥建于南明隆武丙年，为石构平梁桥，三墩四孔，长37米，用长方体花岗岩条石砌就，船型桥墩设计最具特色，外形像船，用整块巨石打磨而成，在国内罕见。村中有一条“蜈蚣街”，因其形似蜈蚣而得名。其始建于元代，总长多米，中线均用长条形青石板连接而成，两侧横砌，整条街中线凸兀，加上随地势起伏，远看街石路面酷似一条爬行的大蜈蚣，延绵1华里，贯穿全村。据传天下只有三条半蜈蚣街，而十八寨则占其一，当地人也引以为豪。“四贤祠”是十八寨最有名气的古建筑，为单檐悬山式，面阔5间，进深6间，坐东朝西，祠内设天井、正厅、左右厅，奉祀宋代理学家杨时、罗从彦、李侗、朱熹四大贤人，迄今有年历史，今为市文物保护单位。当游客跨过十八寨村边的小河，还可以在周边的乡野中寻找到更多的古迹。
揪揪会
“揪揪会”在三台县立新镇、黎曙镇、三秀乡，中江县黄鹿镇、双凤乡，绵阳市涪城区玉皇镇、关帝镇等镇乡具有深广的群众基础和悠久的传承历史。会期长达2－4天。每年农历三月十八日至二十日，远近城镇乡村中的男女老幼、青年妈妈都要带上自己的孩子，古时骑马坐桥，现在乘座各种车辆或步行聚集在斗真观山顶朝会，会期上万人次，热闹非凡。先祭斗姆妈妈神，然后自由认识，说笑嬉戏，高潮时可以相互揪身，以此为乐而不犯讳。参会者认为，谁揪的次数越多，谁就是当年最吉利的人，不仅孩子好带，而且办事也非常顺利。民间歌谣：“要得百事对，参加揪揪会”，“揪一揪，百病休”；年轻妈妈和姑娘打扮时髦，又有“要吃挂面中江县，要结婆娘斗真观”等传说流传至今。
立新镇揪揪会是当今汉民族以至于世界各族人民中独一无二以互相揪扯取乐的一种民俗活动，对于陶冶情操，丰富和活跃群众文化生活，促进商贸发展，为地方文化经济的发展起到了一定的作用。
立新镇揪揪会宣扬、歌颂母爱、孝道，优生优育，增强人们互相认识、交流。民俗专家深入现场，搜集资料，编写的《民俗节日揪揪会》、《奇特的揪揪会》等文章先后在《文化简报》（年5期）、《四川文化报》（年5月31日）等报刊出。立新镇揪揪会从乡村走向城镇，这种罕见的民俗活动在县内外、市内外、省内外的广大干部群众中有了较明确、系统的认识，参会者积极性不断高涨。
龙抬头
龙抬头（农历二月二），又称春耕节、农事节、青龙节、春龙节等，是中国民间传统节日。“龙”指的是二十八宿中的东方苍龙七宿星象，每岁仲春卯月（斗指正东）之初，“龙角星”就从东方地平线上升起，故称“龙抬头”。龙抬头日在仲春卯月初，“卯”五行属木，卦象为“震”；九二在临卦互震里，表示龙离开了潜伏的状态，已出现于地表上，崭露头角，为生发之大象。在农耕文化中，“龙抬头”标示着阳气生发，雨水增多，万物生机盎然，春耕由此开始。自古以来人们亦将龙抬头日作为一个祈求风调雨顺、驱邪攘灾、纳祥转运的日子。
“龙抬头”源于自然天象崇拜，与上古时代人们对星辰运行的认识以及农耕文化有关。“龙抬头”虽有着久远的历史源头，但成为全国性节日并出现在文献上记载是在元代之后。“龙抬头”相关的活动很多，但不论哪种方式，均围绕美好的龙神信仰而展开，它是人们寄托生存希望的活动。
自古以来，人们在仲春“龙抬头”这天敬龙庆贺，以祈龙消灾赐福、风调雨顺、五谷丰登。农历“二月二”，既是“龙抬头节”，又是土地神诞辰“社日节”。由于节期重叠，南方部分地区“二月二”既有龙抬头节习俗又有祭社习俗，如在浙江、福建、广东、广西等地区，“二月二”（古时为立春后第五个戊日）多以祭社（土地神）为主，祭龙多在“龙飞天”的端阳
蚕姑庙会
“蚕姑庙会”是流传于盐亭民间祭祀先蚕嫘祖的庙会文化活动。在盐亭，每年春上蚕事将起，当地百姓便自发以各种方式祭拜蚕神婆婆，并举行舞蚕龙、献三牲、献红鞋、点天灯、烧遍香、唱大戏、祭蚕神庙会等民间祭祀活动。主要活动有选蚕姑娘、祭蚕神、蚕姑出巡等。庙会期间，各界群众祭拜蚕姑之后，便由彩轿抬着蚕姑，鼓乐齐鸣，人们随行护送蚕姑去各地行乡，蚕姑所经之处，人们纷纷向蚕姑抛赠丝锦、红鞋之类的礼品，并躬身施礼以求蚕茧丰收。
圌山庙会
窦圌山坐落在江油城北25公里处的涪江东岸，当地民间有“三月三，朝圌山”的习俗。据传，窦圌山庙会在南宋时期就已形成，每年农历二月十九，赶庙会的人就开始朝窦圌山进发，到了农历三月三这天，赶庙会的人数会达到高峰，他们扛着各色旗幡带着各色货物小吃汇拢窦圌山，善男信女们在崖边插香，并把香撑得像弓一样，密密麻麻连缀成线或片，谓之可免除腰痛之苦。
相传，对联中提到的“云岩”也颇有来历，指的是窦圌山东岳峰上的云岩寺，也是庙会时人们祈福平安的去处。寺内最著名的是道教飞天藏（又名“星辰车”）。位于云岩寺西配殿，是根据宋代李明仲《营造法式》的小木作转轮经藏的原理和结构，于宋淳熙八年(公元年)建造。现为国家重点保护文物。
飞天藏高9.82米，直径7米，上下共4层，中立大圆柱，柱下端固定于地坑中名“寿山佛海”的藏针上。上层雕塑有天宫楼阁，腰檐上装饰有斗拱，每层雕有执笏人物，形神自如，体态潇洒，衣纹流畅，木柱及额枋上均施沥粉彩绘，像一座精美的巨大木塔。
云台观庙会
在三台县安居镇西南约4公里处，有一座山。这座山因“山形如台，高插云汉”而得名云台山。
云台观建筑布局严谨完整错落有致，规模宏大，巍峨壮观。观内风景秀美，有奇洞、泉眼、池塘、古墓等。步行上云台山，经过一天门、二天门、三天门即到达云台观核心区域。抬头不远处，可以看到有“云台胜境”四个鎏金大字的木牌坊。这个木牌坊始建于明正德年间、重建于清初，牌坊长约9米、高约11米，左右刻对联：“到此来头头是道，向前去步步登云”。
穿过清朝建的迎仙桥，眼前是一个约平方米、铺满石板的广场。广场两侧立有明代的石华表，古朴、庄严。踏着观内的石梯向上，路旁小桥流水，古柏郁郁葱葱，直插云霄。据明代《重修云台观记》载，这里的柏树有上千株之多。
最值得一提的是云台观的庙会。每年农历正月初九、三月初一、五月十一等道教重大节庆日，云台观都会举行庙会，吸引当地不少民众前来参加。庙会中最盛大的当属赵肖庵生日那天的祖师会。据说当天，云台观内会演大戏，且唱戏班子多来自中江、射洪两县。最盛时，逛庙会的人多达数万人。
撰稿人:胡浩宇、陈小丽、严秋梅、廖帆、薛文韬、高铭君、黄倩、黄佳丽、李馨月
审稿人：黄昭晴
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